科普贴 | 芭蕾服装是怎样发展的?

摘要: 芭蕾舞服装是专为舞蹈演员设计的服装,这些服装使演员能够自由地活动,同时使舞蹈动作的形象更加栩栩如生。

12-09 23:24 Elaine_lau 首页 大麦舞蹈



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芭蕾舞服装(costumeballet)是专为舞蹈演员设计的服装,这些服装使演员能够自由地活动,同时使舞蹈动作的形象更加栩栩如生。例如女舞蹈演员的芭蕾舞裙,给人以轻盈和飞翔之感。 17世纪最早的芭蕾舞中,演员按照传统都穿有后跟的舞鞋。



男演员穿罗马式的服装「托涅利」(tonnelet), 那是一种套撑有金属丝裙箍的锦缎之类料子做的硬梆梆的短裙,形状类似现代的芭蕾短裙。女演员则穿着笨重的、使人想起宫廷服装的戏装,带有精心制作的裙裾,戴着假发和首饰。男演员戴(有时女演员也戴)外形富有喜剧性或者悲剧性的皮制假面具,它们代表所扮演人物的性格,但同时遮住了整个面部表情。 



 

18世纪初,舞蹈家卡玛戈(marie camargo)把舞裙改短,仅及小腿中央;发明了一种没有后跟的舞鞋,并且穿着紧身的内裤,以便展现她所掌握的复杂的舞步。同样在18世纪初期,沙莱(marie salle)跳舞时身穿朴素的薄纱长袍,头发松散飘垂,取消戴皮制假面具,因而成为诺维尔(jean-georges noverre)改革的先行者。25年后,诺维尔废除了假面具,并且成功地使剧装的各个细节都与整个作品和谐一致。  

 


18世纪末,芭蕾舞服装经历了一次彻底的改革,诺维尔所厌恶的「潘尼耶」(pannier, 即鲸骨裙)和带裙环的长舞裙终于被抛弃,而代之以从希腊长袍得到启发而设计的紧身衫「图尼克」。其它的革新还有1790年创造的连袜裤(它使演员能自由活动,发展新的舞步)以及有衬垫的舞鞋(大约在1820年开始使用,它使女演员能踮脚尖跳舞) 



 

 塔里奥尼(marie taglioni)约于1832年开始使用「浪漫主义的芭蕾舞裙」一种齐小腿肚的多层的舞裙,到1880年代又缩短到露出整条脚;在19世纪,芭蕾短裙成为标准芭蕾服装。不过,20世纪中叶以前,这种舞裙经常更换样式,尤其是在现代芭蕾舞剧中,为了强调舞蹈与现代生活的相关,采用了当今上街穿的服装。巴兰钦风格的许多芭蕾舞剧中,演员们都穿着一般的练习服装。  

 


芭蕾舞的服装发展到今天,已经越来越多样化,经典剧目由于不同团体,不同时期的演绎,在服装上,也出现了细节的变化.新剧目和作品的诞生往往也伴随着新款舞台服装的出现,不同国家和文化背景下编排的作品也带有独特的服装风格


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