【芭莎艺术】细密画:世界上最神秘、最华丽的画种!

摘要: 我们总是习惯性将中国与印度的美术称作为东方美术,然而诞生于伊朗的波斯美术之璀璨也绝对不可小觑,尤其是那些精美的细密画。那么在今天,当地的艺术家们又在做些什么呢?是依旧在延续着传统的细密画艺术吗?

12-09 07:23 首页 时尚芭莎


我们总是习惯性将中国与印度的美术称作为东方美术,然而诞生于伊朗的波斯美术之璀璨也绝对不可小觑,尤其是那些精美的细密画。那么在今天,当地的艺术家们又在做些什么呢?是依旧在延续着传统的细密画艺术吗?




神秘的波斯细密画


波斯艺术是古文明的代表之一,其中,细密画(miniature)是最为著名的艺术门类。波斯细密画是在手抄经典或民间传说、科学等书籍中,和文字相配合的一种小型图画。作为一种精细刻画的小型绘画,书籍、扉页徽章、盒子、镜框、宝石和象牙首饰等物件成为它主要的承载物,在世界范围内广为流传。


细密画的创作者也经常将其画于羊皮纸、书籍封面的象牙板或木板上,多采用石榴皮、核桃壳、木樨草、钾矾、绿松石和多种矿物粉末颜料,甚至以珍珠、蓝宝石磨粉作颜料。


最为人所熟悉的阿拉伯故事,就是童年枕边读物《一千零一夜》。在这本古老的书里,有很大一部分故事的出处正是源于波斯故事集《赫左儿·艾夫萨乃》。同理,在细密画中,题材多为人物肖像、图案或风景,也有风俗故事。


Kamālud DīnBehzād是15世纪中亚细密画的代表艺术家。他一生描绘了大量关于世俗题材和寓言故事的细密画作品。


他所生活的波斯时代,正流行几何绘画风格。在此基础上,Kamālud DīnBehzād将人物和场景与几何构成的形式相结合,处理得更具有美感,人物的动作和神态也是极具韵味,十分流畅。


在诸多传世作品中,最有名的是他在1488年所绘制的《The Seduction of Yusuf》,这幅画运用了对比色,所有的房间都有不同的颜色和图案。最重要的是,他绘制的形状都是几何的——整个画面由正方形、三角形和矩形构成,这样的画面设计甚至被后世专家认为是领先于那个时代的。

Kamālud DīnBehzād所绘制的作品《The Seduction of Yusuf》


观者在欣赏这幅画时,视线可以流畅地穿过每一个房间。每一个房间的配色都不尽相同,整合在一起时看上去既华丽又和谐。对大空间的处理手法即使放在今天,看起来依旧不过时。


在古代,细密画除了传播寓言故事,也和其它的早期画种一样具有传播宗教的功能。


那么波斯艺术和伊斯兰艺术是不是一回事?答案是否定的,波斯是伊朗的古称,而伊斯兰则是宗教的概念。


波斯艺术、伊斯兰艺术,其表现的形式对于大部分艺术爱好者而言,如果不去刻意地区分,很难理清彼此之间的关系。与此同时,细密画本身也有不同的地域和功能区分,并不是所有的细密画都是波斯的,也不都是绘制故事的。


比如在细密画中,有一类作品是不涉及具体形象的。这是由于在伊斯兰教教义中“不设偶像”的原则——因而细密画的装饰性、抽象美被极致地发挥,之后与伊斯兰宗教艺术相辅相成、相互融合,成为了人类文明的瑰宝。如今我们还能常常在清真寺里看到这样的装饰图案。


历久弥新


细密画走到了今天,已经成为了一种独特的画种,其地位就好比中国画中的工笔画。在中国,我们可以看到诸多工笔画大师在力求创新,而波斯细密画的传承者们也同样在做这件事。


Mahmoud Farshchian是当代伊朗细密画的杰出大师,他出生于1930年,家乡在伊朗的伊斯法罕地区。很小的时候他就显示出绘画方面的天赋,他的父亲是地毯商,也是一位艺术爱好者。长大后,Mahmoud Farshchian在伊斯法罕艺术学校学习绘画。


毕业之后,他前往欧洲学习西方绘画的技术,受到了诸多大师杰作的滋润。学成之后,他毅然决定返回德黑兰。


之后,Farshchian创办了伊朗美术学院。学院提倡坚持古典,同时利用新技术拓宽了伊朗绘画的范围。而他本人的作品,也是融合伊朗传统与现代的典范。在他的画中,我们可以感受到一种动态与活力。


他的绘画主题缘于古典诗歌、文学、古兰经、基督教和犹太圣经以及自我的深思。


Farshchian传承了细密画中带有叙事性的一面,他使用娴熟优美的线条和浪漫感性的着色手法,叙述着波斯民族基因里的骄傲。作品涉及了人与各种生灵内心深处的秘密,善与恶的对抗、美与丑的较量、知识与愚昧的斗争——伊朗艺术的古老主题被重新演绎。


例如上图,这幅作品正是描绘了伊朗的一段历史:伊朗人民的领袖伊玛目·侯赛因战死于卡尔巴拉,他的马独自回到帐篷,众人悲啼的场景。这也是阿舒拉节的由来,是穆斯林艺术家钟爱的题材之一。


看这位艺术家的作品,异域风情扑面而来。虽然材料并不新奇,但是在人物形象、画面的形式以及色彩的运用上,和欧美艺术家迥然不同。


另一种诉说


时间从上世纪30年代回到了今天,中亚艺术家也随着时代的发展走进了当代艺术的领域。受到伊斯兰文化的影响,巴基斯坦艺术家Waqas Khan从小迷恋螺旋图案,从他的作品里,我们可以轻易地读到地域文化的延续和发展。


Waqas于1982年在巴基斯坦出生,曾在当地的拉合尔国立艺术学院学习版画和细密画。


由于伊斯兰教和印度教经文对他产生了极大的影响,Waqas的工作侧重于描绘小而细腻的点和线条。


他的作品十分简约,材料主要运用的是墨水。画面由密集的点和线交错而成,每个点和每条线的尺寸不到一厘米。受过版画训练的他,同时也延续了波斯细密画的特点。他所采用的材料和工艺源于传统,画面却是指向当下的。


“童年的我很痴迷于螺旋图案。对于当时还是个孩子的我来说,绘制螺旋图是一种完美的艺术游戏——我可以花几个小时制作美丽的艺术作品。我不是很喜欢和朋友或兄弟姐妹玩,一个人画画时,我感到十分开心。”


“随着年龄的增长,我学会了欣赏艺术品中小小的、重复的细节,同时我愿意为此去努力工作,奉献我的时间和精力。”艺术家找到了一种方法来使用这些细琐的点和线条,创造出一系列强大的作品,而观众观赏作品时也会产生敬畏之心。


圆形是宇宙中最完美的图形,它象征着神秘,具有仪式感。Waqas Khan运用圆形创作时,也带入了冥想的力量。


据说艺术家的工作方式也很有趣,他在白天睡觉,晚上工作。工作时,他蜷缩于纸面上,双手握着笔,极为专注地画下每一笔,他有一张专门为了创作而设计的桌子。


如今,Waqas的作品已经在世界各地的画廊和博物馆展出,并被大英博物馆等诸多博物馆收藏,他已然是艺术界一颗冉冉升起的新星。“我想让观众记住他们看到的内容。”Khan说道。


盛世之后


细密画走到今天,和原初的面貌迥然不同,期间有太多的因素左右了它的变迁。作为欣赏者的我们,为什么要去注意这样一种非主流系统内的艺术门类呢?


原因有很多,除了个人审美爱好以外,至少有一点是值得我们共同去反思的:除了欧美文化以外,可能亚文化的发展更值得我们去借鉴。


“不知庐山真面目,只缘身在此山中。”也许当我们无法很好地看清自身问题时,参照他者文化的发展而反观自身是一种很好的思路。相信在伊斯兰世界里,会有艺术家坚持最古老的技法;也会有一类艺术家希望能将传统艺术嫁接到当下,无论是哪种做法,都有助于我们理解自身的困局。


况且,所有的细密画画家都是在以萨珊王朝为代表的远古伊朗文明与艺术的土壤上,向我们述说着生存与死亡,爱与欢乐,战争与和平的美丽而纷繁的大千世界。这种精神力,无论外在形式如何改变或是时间如何无情流逝,也无法被撼动。



监制/齐超

编辑、文/沙爽




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